Galerie Peter Leen  homepage                                                                                                                                                                  terug naar Niels Schouten

 

 

Recensie Beeldende Kunst,
door Marjolein Oussoren 4vb, 15 jaar,
maart 2008

 

 

 

 

 

Reageren op intellectueel niveau;

Stap 1; Voorbereiding.

Titel: Zee.
Datum bezoek: Vrijdag 7 maart 2008.
Maker: Niels Schouten.
Jaartal: 2006.
Afmeting: 43 x 59 centimeter.
Materiaal: Acryl op masoniet.

 

'Zee' door Niels Schouten

 

Eigenlijk wist ik nog niet welke schilderijen ik allemaal tegen zou komen.
Ik las het stukje in de var ‘Vader en zoon bij Galerie Peter Leen’ en dat sprak me wel aan, dus besloot ik een kijkje te nemen bij Galerie Peter Leen.
Ik wist dus nog niet dat ik dit schilderij tegen zou komen, ik had al wel een aantal plaatjes gezien van schilderijen van Pieter en Niels Schouten maar die sprongen er niet echt uit. Toen ik in Galerie Peter Leen stond en deze er tussen uit zag springen wist ik het, die wordt het.

 

Var - ‘Breukelen pagina’

 

Ook heb ik de site www.galeriepeterleen.nl bekeken om meer te weten te komen over Niels en Pieter Schouten te weten te komen, en om meer schilderijen te bekijken.
Ik kreeg van Peter Leen bij aankomst een aantal boekjes in mijn handen geduwd met allerlei informatie over exposities (o.a. die van Pieter en Niels) achtergrond informatie van beelden en schilderijen.

 

Boekje met allerlei achtergrond informatie

 

Stap 2; Eerste indruk.

Op de foto’s maakt het schilderij niet zo heel veel indruk en lijken de kleuren er niet echt uit te springen.
Toen ik in Galerie Peter Leen stond was (en er dus echt voor stond) dat wel degelijk zo!
De kleuren, de verf alles!
Dit schilderij sprong er echt uit.
De eerste keer dat ik er naar keek zag ik niet echt wat het nou voorstelde, toen ik beter keek zag ik een zee, met kabbelende golfjes en een donkere dreigende wolken massa.
Telkens als ik dan weer keek zag ik weer nieuwe dingen, dat maakte het zo interessant.
Het kleurgebruik zorgt ervoor dat het schilderij een beetje een mysterieuze uitstraling krijgt.
De verschillende lagen druipende verf over elkaar zorgt voor een gevoel van ‘onwetendheid’ maar ook van voldoening.
Als ik naar het schilderij kijk krijg ik echt het gevoel alleen op de wereld te zijn met niets dan natuur om me heen.

 

Stap 3; Beschrijving.

Het schilderij is een uitzicht op zee, met verschillende blauwe tinten in het water en de lucht.
Op het midden van het doek worden lucht en water gescheiden, maar toch hebben ze weer wat met elkaar te maken.
In het water wordt de lucht weerspiegeld.
En de wolken in de lucht zitten vol water.
De wolken zijn donker en dreigend, de wolken hangen laag boven het water om elk moment in regen uit te barsten.
Het water heeft donkere kleuren en kleine golfjes kabbelend op het water.
Hoe verder je als het ware naar beneden kijkt hoe donkerder de zee wordt.
Bij de lucht is dat andersom, vlakbij de horizon is de lucht donker en vaag maar hoe verder je naar boven kijkt hoe blauwer de lucht word.

Er komen beneden aan het schilderij zelfs enkele rood tinten voor, dit zorgt voor contrast en dat stukje gevoel van warmte.

 

 

     

 

Als je met je hand over het schilderij zou gaan zou je allemaal verschillende lagen verf over elkaar aangebracht voelen, en dat is ook te zien.
Als je goed kijkt kun je deels door de lagen heen kijken van de verf waardoor er diepte en gevoel ontstaat.
Uit dit schilderij vallen dus verschillende dingen te halen, dat verschilt per persoon wat jij er uit haalt.

 

Stap 4; Analyse.

De aandacht werd bij mij getrokken door de kleuren, en hoe ze worden gebruikt.
Ook het licht/donker contrast, de vage lijnen, en de laag op laag.
Dit alles zorgt voor de sfeer die het schilderij uitstraalt, leegte, verdriet maar toch ook een beetje hoop.
Eigenlijk alle manieren van schilderen, kleur gebruik en gebruik van compositie zorgen voor dat gevoel.
Op de foto komt dit niet over maar als je voor het schilderij staat en de verschillende lagen druipende verf over elkaar ziet zitten, dat is echt mooi!
Je kunt een beetje door de lagen heen kijken, en toch ook weer niet, dat maakt het zo ‘speels’ en niet zo saai en stijfjes.
Er zijn geen bepaalde vormen gebruikt om dit schilderij anders te maken het zit hem in de techniek van het schilderen.
Maar het belangrijkst is dat alles in relatie met elkaar staat, het een is niks zonder het ander.

 

Stap 5; Interpretatie.

Het onderwerp is ‘zee’ maar dat is natuurlijk niet wat er echt mee word bedoeld.
Meer om gevoel denk ik, de zee is elke dag anders een persoon ook.

Als je goed naar het schilderij kijkt kun je er dan ook verschillende dingen uit halen, heldere blauwe lucht, donkere wolken, rode gloed.
Dit zijn allemaal hele verschillende dingen, net zoals een mens elke dag anders is, de ene dag ben je blij en de andere dag voel je je wat meer alleen.
Je kunt jezelf dus in dit schilderij herkennen, het is maar wat jij er uit haalt.
Waarom Niels dit gemaakt heeft, ik denk omdat zoals hij zei; hij inspiratie uit de natuur
haalt, dat vind ik een erg mooi uitgangspunt, de natuur kent veel verschillende kanten, en nooit dezelfde… je inspiratie zal dan ook nooit hetzelfde zijn.
Ik denk dat Niels de wereld als een geschenk ziet, alles om je heen is er niet gewoon, het is een wonder en dat moet je koesteren.
Volgens mij is Niels erg begaan met de natuur en dieren, en dan ook op een andere manier in het leven staat dan de meeste mensen, die alles maar ‘gewoon’ vinden.

 

Stap 6; Achtergrondinformatie.

Niels Schouten is geboren in 1959 te Hilversum en opgegroeid in Kortenhoef.
Hij heeft les gehad van zijn vader (Pieter Schouten).
‘Het schilderen geeft mij een gevoel van vrijheid’.
‘Mijn inspiratie vind ik in het weidse Hollandse landschap en in oude verweerde muren’ aldus Niels Schouten.

Van 2000 tot 2007 heeft Niels geëxposeerd bij;
• Galerie Peter leen - Breukelen (doorlopend is daar werk te zien)
• Galerie Peter Leen - Wijk bij Duurstede
• Kunsthuis Kort - Workum
• Bos Fine Art - Lelystad
• Galerie Needien - Neede
• Galerie De Praktijk - Wissenkerke
• De Oude School - Kortenhoef
• Holland Art Fair - Den Haag
• G.E.A.F.- Hilversum
• Hartman en Hartman - Gorinchem.
• Galerie/museum van Lien - Fijnaart, van 4 november t/m 30 december 2007

Er hangen al sinds het jaar 2000 schilderijen van Niels in de galerie, en omdat Peter leen zo’n bewondering voor zijn werk had heeft hij een hele expositie aan hem gewijd.

 

    

Werk van Niels Schouten                                                                Werk van Pieter Schouten

 

Niels, in tegenstelling tot zijn vader is meer over gegaan op abstract, hij wil geen landschappen of Franse dorpjes meer schilderen maar veel abstractere dingen.
Dat betekent natuurlijk niet dat hij gelijk nooit meer een landschap schildert, maar hij wil meer van zichzelf laten zien dan alleen de landschappen (wat zijn vader overigens ook maakt).
Er is ter gelegenheid van Niels’ expositie in Galerie Peter Leen een boek uitgekomen van hem, het is te bestellen via internet en in de Galerie Peter Leen te koop voor 45 euro.

Pieter is meer van het wat ‘simpelere’ werk niet teveel poespas, hij is in de loop van de jaren wel moderner geworden.
Niels is moderner schilder (waarschijnlijk ook omdat hij natuurlijk een generatie later is geboren), hij heeft wel af en toe de neiging om zijn schilderijen (hij is gewoonlijk van het moderne) weer wat ‘simpeler’ te gaan maken.
Zo sluiten vader en zoon toch weer op elkaar aan, dat is erg grappig om te zien.
In Galerie Peter Leen is op dit moment een expositie van vader en zoon, en er is duidelijk verschil te zien tussen de schilderijen van de twee, maar ook heel duidelijk overeenkomsten. Zo vader zo zoon!

Ik heb wat verschillende schilderijen opgezocht van Niels Schouten om zijn verandering te laten zien.

 

2005 eerst dus vooral landschappen, maar wel geabstraheerd natuurlijk!

 


2005 nog steeds een landschap maar ze worden al abstracter en minder ‘een landschap’

 

2006 eigenlijk is dit niet eens te herkennen, maar het heeft wel wat

 

2006 dit is een Limburgs dorpje, maar dit is er niet echt uit te halen

 

2007 dit is wel weer een landschap,

maar toch kun je zien dat er veranderingen zijn gekomen in zijn manier van schilderen

 

Al deze schilderijen zijn natuurlijk verschillend, maar telkens komen er weer typische dingen terug.
Zijn manier van schilderen bijvoorbeeld, zie je in elk schilderij terug komen.
Ook zie je in bijna elk schilderij wolken, dikke donkere wolken.
Veel dezelfde kleuren tegenover één contrasterende kleur, ook de manier van verf gebruik; laagje over laagje is veelvuldig gebruikt.

 

Stap7; Eindoordeel. (schilderij Zee)

Ik vind het schilderij nog steeds prachtig, ik denk alleen niet dat ik het zou willen kopen.
Het schilderij geeft mij een somber gevoel, wat natuurlijk heel knap is als je dat kan laten overkomen, maar niet om het dan thuis op te hangen.
Ik denk dat de verschillende kanten van de zee, die Niels duidelijk heeft willen maken erg goed zijn over gekomen.
Met Niels zelf zit het allemaal wel goed denk ik, het is niet zijn eigen ‘gevoel’ wat je in het schilderij ziet, maar dat van de natuur, de verschillende kanten ervan.
Niels ziet de wereld op een andere manier dan wij, hij gaat dieper op dingen in denk ik.

Ik vind de manier van schilderen die Niels gebruikt erg mooi, zelf denk ik dat ik dat ook wel ga gebruiken, het geeft meer diepgang aan je schilderij.
Ook de opgedroogde druipende verf vond ik erg mooi, het laat het schilderij leven.

 


Niels Schouten

  


Galerie Peter Leen  homepage                                                                                                                                                                  terug naar boven